Başrollerinde Selçuk Usul, Tarık Buyruk Tekin ve Yasemin Szawlowski üzere oyuncuların yer aldığı “Reflection” (Akis) sineması dün sinemalarda izleyicilerle buluştu. Dram ve tansiyon tiplerindeki sinema, İstanbul’da çalışanları ve konukları ortasında giderek kaosa sürüklenen olayların yaşandığı bir oteli merkezine alıyor.
Yönetmenliğini İlker Savaşkurt’un üstlendiği “Reflection”ın senaryosu ise Mehmet Kala imzası taşıyor. Sinemanın oyuncu takımında ise Selçuk Usul, Taro Buyruk Tekin, Yasemin Szawlowski, Ali Süreya Tuncer, İbrahim Aköz, Seçkin Andaç Çam üzere isimler yer alıyor.
Yönetmen İlker Savaşkurt’la “Reflection”ı (Akis) ve Türkiye’deki dehşet sinemasını konuştuk.
İlker Savaşkurt “Reflection” (Akis) birinci nasıl ortaya çıktı?
Reflection (Akis) , Mehmet Kala’nın, 2010 yılında Emek Sahnesi’nde sanat direktörüyken yazdığı bir tiyatro metniydi. Daha “Damat Koğuşu”nu bile çekmemiştik. Akis’in öyküsü ve karakterlerini çok beğenmiştim. Edebi tarafıyla, anlatımıyla, öyküsüyle çok hoşuma gidiyordu. Daha o sıralar Mehmet’e, “Ben bunu sinema olarak çekmek istiyorum” diyordum. O periyot gündemimizde “Sürgün Türküleri: Yılmaz Güney” vardı, onu çektik, akabinde da “Damat Koğuşu”nu çektik. Bu süreçler ortalama 6 yıl kadar sürdü elbette.
“Damat Koğuşu” vizyona girdiğinde öteki bir yere taşınmıştım ve bomboş bir konutta duruyordum. Şu ana kadar yaptığımız ve ilgilendiğimiz işlerin daima toplumsal gerçekçi bir noktada durduğunu fark ettim. Evet, muhalif kişiliğimiz var ancak diğer biçimleri da seviyoruz diye düşündüm. Mehmet’le paylaştım Akis’i sinema yapma fikrimi. Mehmet’in yazdığı kıssada Sodom, Raven ve Shadow vardı ve tek bir otel odasında geçiyordu. Resepsiyonist Ashu üzere ve otelin öteki konukları üzere karakterleri düşündüm o orta. Onları geliştirdim. Mehmet de çok süratli bir formda senaryolaştırdı.
Film İstanbul’da geçse ve oyuncu takımının büyük bir kısmı Türkiyeli oyunculardan oluşsa da lisanı İngilizce. Sinemanın lisanını neden İngilizce tercih ettiniz?
Akis’in birinci tiyatro hali (Sodom, Shadow ve Raven’ın olduğu) bana aslında hiç mahallî bir metin olarak gelmiyordu. Karakterler topraklarımızdan birçok olay ve edebi metinle örtüşüyordu lakin hiç buradan olan beşerler üzere değillerdi. Bu kıssanın İstanbul’da geçtiğini hayal edince Ashu Türkleşiyordu. Ancak İstanbul’da bir otele genelde yabancılar geliyor diye düşündüm ve bu beşerler elbette İngilizce konuşacaktı.
. ‘FİLM İMALİ ŞİİRSEL BİR SÜREÇTİR’
“Reflection” (Akis) Werner Herzog’un “Karanlıklarında canavarların saklanmadığı bir okyanus neye benzeriydi? Hayalsiz uykulara” kelamıyla açılıp, William S. Burroughs’un “Dışarı çıkıp cesetleri artlarında bıraktıklarında nereye sarfiyatlar?” cümlesiyle sona eriyor. Edebiyat-sinema ortasındaki bağlantı hakkında ne düşünüyorsunuz?
Sinemanın kökü yazmaktır ve hasebiyle edebiyattır. Sinema imali şiirsel bir süreçtir, içinde ışık, fotoğraf, tiyatro, renk, müzik ve edebiyat barındırır.
Film bir tansiyon sineması havasında karanlık ve gotik bir havada geçiyor. Bu anlatı biçimine nasıl karar verdiniz?
Edgar Allen Poe ve William S. Burroughs yan yana geldiğinde gotik ve karanlık denklemi tamamlanmış oluyor zati. Bunu birinci günden beri daima bu türlü hayal etmiştim. Yer tercihleri, kostüm ve sanat direktörümüz sevgili Erdinç Aktürk ile bunları pekiştirmiş olduk.
. ‘GİŞE SAYISI ARTTIKÇA YAPIM KALİTESİ DÜŞÜYOR’
Türkiye’de çekilen korku/gerilim temalı sinemalara dair neler söylemek istersiniz? Türkiye dehşet sinemasında nerede?
Türkiye dehşet sinemasında çok üretken, lakin kuyruğunu yiyen yılan misali. Gişe sayısı arttıkça yapım kalitesi zıt bir biçimde düşüyor, kısır bir döngüde daima tıpkı öykü denkleminde, inançlı bölgede olmayı tercih ediyorlar. Yeni kuşak sinemacı arkadaşların daha mert denemeleri var, gelecek olan yeni sinemalardan umutluyum.
Yeni projeleriniz var mı?
Sevgili Mehmet ile çalıştığımız bir sinema projesi ve ayrıyeten benim ilgilendiğim 2 yeni sinema projesi var. Ayrıyeten dijital mecralar için dizaynını yaptığımız dizi projelerimiz var.
.